Kreativität als Lebenselixier: Wie Sie Ihr schöpferisches Potenzial für mehr Sinn und geistige Frische entfalten

Kennen Sie diesen leisen Seufzer, wenn Sie ein beeindruckendes Bild, ein tiefgründiges Gedicht oder ein handgefertigtes Möbelstück sehen? Oft folgt darauf der Gedanke: „So etwas könnte ich nie. Ich bin einfach nicht kreativ.“ Dieser Satz, so oft wiederholt, wird für viele Deutsche zu einer unumstößlichen Wahrheit. Er errichtet eine unsichtbare Mauer zwischen uns und einer Quelle tiefen menschlichen Wohlbefindens: dem schöpferischen Ausdruck. Wir leben in einer Gesellschaft, die Leistung und Effizienz hochhält, in der für das spielerische Experimentieren oft kein Platz zu sein scheint. Wir bewundern Kreativität bei anderen, schreiben sie einem mystischen „Talent“ zu und übersehen dabei das Potenzial, das in uns selbst schlummert.

Die üblichen Ratschläge – „Geh spazieren“, „Mach ein Brainstorming“ – kratzen nur an der Oberfläche. Sie ignorieren die Wurzel des Problems: die tief verankerte, oft schon in der Schulzeit erlernte Überzeugung, dass Kreativität ein Wettbewerb mit Gewinnern und Verlierern ist. Doch was wäre, wenn die wahre Blockade nicht mangelndes Talent, sondern eine erlernte Angst vor dem Unvollkommenen ist? Was, wenn Kreativität weniger mit Kunst und mehr mit geistiger Flexibilität und der Fähigkeit des Gehirns zur Veränderung – der Neuroplastizität – zu tun hat?

Dieser Artikel bricht mit dem Mythos des angeborenen Genies. Als Kreativitätsforscherin und therapeutische Begleiterin zeige ich Ihnen, dass Kreativität eine Fähigkeit ist, die Sie kultivieren können, unabhängig von Ihrer Vorgeschichte oder Ihrem vollen Terminkalender. Wir werden erforschen, warum die Aussage „Ich bin nicht kreativ“ eine erlernte Lüge ist und wie Sie mit einfachen, wissenschaftlich fundierten Methoden Ihre inneren Denkmuster umprogrammieren können. Entdecken Sie, wie Sie Perfektionismus als größten Kreativitätskiller entlarven und eine schöpferische Praxis finden, die nicht nur Ihr Leben bereichert, sondern auch nachweislich zu Ihrer geistigen Vitalität und Ihrem psychischen Wohlbefinden beiträgt. Es ist Zeit, die Tür zu Ihrem kreativen Potenzial wieder aufzustoßen.

Um Sie auf dieser Entdeckungsreise bestmöglich zu begleiten, gliedert sich dieser Artikel in klare, aufeinander aufbauende Etappen. Die folgende Übersicht zeigt Ihnen den Weg von der Entmystifizierung Ihrer inneren Blockaden bis hin zur Integration kreativer Freude in Ihr tägliches Leben.

Warum „Ich bin nicht kreativ“ eine erlernte Überzeugung ist, keine Tatsache?

Der Satz „Ich bin nicht kreativ“ fühlt sich oft wie eine biologische Tatsache an, ähnlich wie „Ich habe blaue Augen“. Doch die moderne Neurowissenschaft zeigt uns ein völlig anderes Bild. Diese Überzeugung ist kein angeborener Zustand, sondern das Ergebnis von Erfahrungen – eine Art mentaler Trampelpfad, der durch Wiederholung festgetreten wurde. Denken Sie an die Schulzeit zurück: Ein gut gemeinter, aber kritischer Kommentar eines Lehrers, der Vergleich mit einem „talentierteren“ Mitschüler oder die Bewertung von Kunst nach starren Kriterien können ausreichen, um eine lebenslange Blockade zu errichten. Das Gehirn lernt: Kreativer Ausdruck ist riskant und führt zu negativer Bewertung. Also wird der Pfad gemieden.

Das revolutionäre Konzept, das diese festgefahrenen Wege aufbricht, ist die Neuroplastizität. Unser Gehirn ist kein starres Organ, sondern ein dynamisches Netzwerk, das sich ein Leben lang verändern und neu organisieren kann. Jeder Gedanke, jede Handlung und jede neue Erfahrung schafft und stärkt neuronale Verbindungen. Die Vorstellung, unkreativ zu sein, ist also nichts weiter als eine stark ausgeprägte neuronale Autobahn. Die gute Nachricht ist: Wir können neue, kreativere Wege bauen.

Die Veränderbarkeit des Gehirns bedeutet, dass wir diesen erlernten Mustern nicht hilflos ausgeliefert sind. Eine Studie über die Veränderung von Denkmustern durch Neuroplastizität zeigt eindrücklich, wie Athleten negative Selbstgespräche aktiv überwinden. Indem sie bewusst alternative Gedanken entwickeln und diese regelmäßig trainieren, schaffen sie neue neuronale Verbindungen, die sie in eine positivere Richtung lenken. Dieser Prozess, auch kognitive Umstrukturierung genannt, ist direkt auf die Kreativität übertragbar. Jedes Mal, wenn Sie den Gedanken „Ich kann das nicht“ durch „Ich probiere es einfach mal aus“ ersetzen, legen Sie den Grundstein für einen neuen, kreativen Nervenpfad.

Es geht also nicht darum, ein fehlendes „Kreativ-Gen“ zu kompensieren, sondern darum, Ihrem Gehirn durch neue, kleine und wiederholte Handlungen beizubringen, dass schöpferischer Ausdruck sicher, freudvoll und wertvoll ist. Der erste Schritt ist die Entscheidung, einen neuen Weg zu bahnen.

Wie Sie in 10 Minuten täglich Kreativität üben ohne künstlerisches Talent?

Die Vorstellung, kreativ zu sein, ist oft mit dem Bild eines Künstlers verbunden, der stundenlang vor einer Leinwand steht. Dieser Druck ist lähmend. Der Schlüssel zur Kultivierung von Kreativität liegt jedoch nicht in großen, zeitaufwändigen Projekten, sondern in kleinen, beständigen Gewohnheiten. Zehn Minuten am Tag sind genug, um die neuronalen Pfade der Kreativität zu reaktivieren und zu stärken. Es geht hierbei nicht um die Produktion von Kunst, sondern um die Aktivierung des kreativen Muskels.

Eine der wirkungsvollsten und zugänglichsten Methoden hierfür sind die sogenannten „Morgenseiten“, eine Technik von Julia Cameron. Die Idee ist einfach: Sie nehmen sich jeden Morgen direkt nach dem Aufwachen Stift und Papier und schreiben drei Seiten lang alles auf, was Ihnen durch den Kopf geht – ohne Zensur, ohne Ziel, ohne Anspruch auf literarische Qualität. Es ist ein reiner Bewusstseinsstrom. Dieser Akt des Schreibens klärt den Geist, bringt unterdrückte Ideen an die Oberfläche und beweist Ihnen vor allem eines: Sie haben immer etwas zu sagen. Es ist eine Übung im Loslassen der Kontrolle.

Andere 10-Minuten-Übungen können sein: eine „Foto-Safari“ im eigenen Garten, bei der Sie nur nach der Farbe Rot suchen; das blinde Kritzeln zu einem Musikstück; oder das bewusste Umformulieren von drei alltäglichen Sätzen in eine poetischere Sprache. Der Inhalt ist fast zweitrangig. Wichtig ist die Regelmäßigkeit und die Absicht, den inneren Kritiker für einen kurzen Moment zum Schweigen zu bringen. Diese kleinen Akte des Schaffens sind Signale an Ihr Gehirn, dass Kreativität ein normaler und willkommener Teil Ihres Tages ist. Dass dies weitreichende positive Effekte hat, bestätigt auch die Weltgesundheitsorganisation: In einer umfassenden Analyse, die über 900 Studien auswertete, wurde der positive Zusammenhang zwischen kreativer Betätigung und Gesundheit eindrücklich belegt.

Die folgenden Schritte helfen Ihnen bei der Umsetzung der Morgenseiten-Methode:

• Nimm dir jeden Morgen direkt nach dem Aufwachen drei DIN-A-4-Seiten und einen Stift zur Hand.
• Schreibe alles auf, was dir in diesem Moment durch den Kopf geht. Jeder noch so kleine oder scheinbar unsinnige Gedanke zählt.
• Wenn dir nichts einfällt, schreibe den Satz: „Ich weiß gerade nicht, worüber ich schreiben soll“, bis ein neuer Gedanke auftaucht.
• Diese Seiten gehören nur dir. Sie sind nicht dafür gedacht, gelesen oder bewertet zu werden. Widerstehe dem Drang, sie jemandem zu zeigen.

Der entscheidende Punkt ist, Kreativität als Prozess zu verstehen, nicht als Leistung. Diese zehn Minuten sind keine Prüfung, sondern eine Verabredung mit sich selbst – eine Investition in Ihre geistige Beweglichkeit und Ihr Wohlbefinden, die sich exponentiell auszahlt.

Malen, Schreiben oder Musik: Welche kreative Praxis passt zu Ihnen?

Wenn die erste Hürde – die Überzeugung, unkreativ zu sein – genommen ist, stellt sich die nächste Frage: Wie finde ich den passenden Ausdruck für mich? Die Welt der Kreativität ist riesig, und die Wahl kann überwältigend sein. Der Schlüssel liegt nicht darin, die „beste“ oder „anspruchsvollste“ Disziplin zu finden, sondern jene, die mit Ihrer Persönlichkeit und Ihren Bedürfnissen in Resonanz geht. Es geht um Freude und Flow, nicht um Prestige.

Denken Sie darüber nach, was Sie im Alltag anzieht. Sind Sie jemand, der sich gerne in Gedanken verliert und innere Welten erkundet? Dann könnte das Schreiben – sei es in Form von Tagebucheinträgen, Kurzgeschichten oder Gedichten – ein wunderbares Ventil sein. Es erfordert kaum Material und erlaubt eine tiefe Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen. Wenn Sie eher visuell orientiert sind und Freude an Farben und Formen haben, könnte das Malen oder Zeichnen, sei es mit Aquarell, Acryl oder einfach nur einem Bleistift, der richtige Weg sein. Hier steht der nonverbale Ausdruck im Vordergrund.

Für Menschen, die Energie aus Gemeinschaft und Rhythmus ziehen, kann die Musik – das Erlernen eines Instruments oder das Singen in einem Chor – eine unglaublich bereichernde Erfahrung sein. Und wer gerne mit den Händen arbeitet und Greifbares erschafft, findet vielleicht im Töpfern, Stricken oder in der Holzbearbeitung seine Erfüllung. Es gibt keine Hierarchie. Eine perfekt gestrickte Mütze ist ein ebenso valider kreativer Akt wie ein abstraktes Gemälde.

Um Ihnen eine Orientierung zu geben, zeigt die folgende Tabelle, basierend auf Erkenntnissen zur Wirkung kreativer Praktiken auf das Gehirn, welche Aktivitäten zu bestimmten Persönlichkeitstypen passen könnten.

Der beste Rat ist, neugierig zu bleiben. Besuchen Sie einen Schnupperkurs, schauen Sie sich Online-Tutorials an, leihen Sie sich ein Instrument von einem Freund. Hören Sie auf Ihr Bauchgefühl. Die Praxis, die Ihnen das Gefühl gibt, lebendig zu sein, ist die richtige für Sie – ganz gleich, was am Ende dabei herauskommt.

Der Perfektionismus, der 80% der kreativen Versuche im Keim erstickt

Sie haben eine Idee, fühlen einen Funken Begeisterung, beginnen – und dann meldet sich diese Stimme im Kopf. „Das ist nicht gut genug.“ „Das sieht komisch aus.“ „Andere können das viel besser.“ Diese Stimme ist der Perfektionismus, und er ist der effektivste Kreativitätskiller überhaupt. Er tarnt sich als Streben nach Qualität, doch in Wahrheit ist er die Angst vor Kritik und dem Scheitern. Er fordert ein makelloses Meisterwerk beim ersten Versuch und vergisst dabei, dass jeder kreative Prozess von Natur aus chaotisch, experimentell und voller „Fehler“ ist.

Der Perfektionismus verlagert den Fokus vom freudvollen Prozess des Schaffens auf das unerreichbare Ideal des Ergebnisses. Anstatt im Moment des Tuns aufzugehen, sind wir mit dem zukünftigen Urteil beschäftigt – sei es unser eigenes oder das von anderen. Diese Angst lähmt. Viele großartige Ideen werden nie verwirklicht, weil der erste Schritt nicht perfekt genug erscheint.

Der Ausweg aus dieser Falle ist die bewusste Umarmung des Unvollkommenen. Konzepte wie das japanische Wabi-Sabi, das die Schönheit in der Vergänglichkeit und Unvollkommenheit findet, können hier eine philosophische Stütze sein. Eine Tasse, die zerbrochen und mit Gold wieder zusammengesetzt wurde (Kintsugi), wird als wertvoller und schöner angesehen als eine makellose, weil ihre Geschichte sichtbar ist.

Wie Experten betonen, ist dieses Umdenken essenziell. So formuliert es das Psychologie-Portal BRAIN EXPLAIN treffend in einem Artikel über die Last des Perfektionismus:

Kreativität lebt von Experimenten und Unvollkommenheit. Wenn wir zu perfektionistisch sind, tun wir uns schwer, unkonventionelle Wege zu gehen oder neue Lösungsansätze auszuprobieren.

– BRAIN EXPLAIN

Setzen Sie sich bewusst „unperfekte“ Ziele: Füllen Sie ein Skizzenbuch in einem Monat, egal wie die Zeichnungen aussehen. Schreiben Sie zehn schlechte Gedichte. Nehmen Sie ein Lied auf, auch wenn die Töne nicht perfekt sitzen. Feiern Sie den Mut, etwas gewagt zu haben, anstatt das Ergebnis zu bewerten. Denn in den Spuren des Unvollkommenen liegt die wahre Lebendigkeit.

Wie integrieren Sie kreative Praxis dauerhaft in ein volles Leben?

Die anfängliche Begeisterung für ein neues kreatives Hobby ist oft groß, doch der Alltag mit seinen Verpflichtungen holt uns schnell ein. Die Staffelei verstaubt in der Ecke, die Gitarre bleibt in der Hülle. Wie schafft man es also, Kreativität nicht nur als kurzes Strohfeuer, sondern als festen, nährenden Bestandteil in ein bereits volles Leben zu integrieren? Die Antwort liegt in der Psychologie der Gewohnheitsbildung, nicht in der Suche nach mehr Zeit oder Motivation.

Der Schlüssel ist, Kreativität nicht als „Extra“ zu betrachten, das nur in Anspruch genommen wird, wenn Zeit übrig ist, sondern als eine nicht verhandelbare Verabredung mit sich selbst – genau wie Zähneputzen oder die Fahrt zur Arbeit. Anstatt auf einen freien Nachmittag zu warten, der nie kommt, geht es darum, kleine, realistische Zeitfenster zu schaffen und diese konsequent zu nutzen. Dies können die 15 Minuten vor dem Frühstück, die Mittagspause oder die Zeit nach dem Abendessen sein. Machen Sie es sich so einfach wie möglich: Legen Sie Ihr Skizzenbuch und Ihre Stifte bereits am Vorabend bereit, damit Sie am Morgen ohne nachzudenken loslegen können.

Dieser Prozess der Gewohnheitsbildung wird als „Habit Stacking“ bezeichnet. Koppeln Sie Ihre neue kreative Gewohnheit an eine bereits bestehende. Zum Beispiel: „Nachdem ich meinen Morgenkaffee getrunken habe (bestehende Gewohnheit), schreibe ich für 10 Minuten (neue Gewohnheit).“ Dieser Anker erleichtert es dem Gehirn, die neue Routine zu automatisieren. Erwarten Sie keine sofortigen Ergebnisse. Laut einer viel zitierten Studie des University College London dauert es im Durchschnitt 66 Tage, bis eine neue Gewohnheit so automatisiert ist, dass sie kaum noch Willenskraft erfordert. Die Dauer kann jedoch, wie eine aktuelle Auswertung zeigt, individuell zwischen 18 und 254 Tagen schwanken.

Seien Sie geduldig und nachsichtig mit sich selbst. Wenn Sie einen Tag auslassen, ist das kein Scheitern. Steigen Sie am nächsten Tag einfach wieder ein. Der Fokus liegt auf Beständigkeit, nicht auf Perfektion. Verfolgen Sie Ihre Fortschritte in einem Kalender. Jeder markierte Tag, an dem Sie Ihrer kreativen Praxis nachgegangen sind, ist ein visueller Beweis für Ihr Engagement und motiviert, die Kette nicht abreißen zu lassen. Es geht darum, eine Struktur zu schaffen, die Ihre Kreativität nährt, anstatt auf flüchtige Momente der Inspiration zu warten.

Letztendlich verwandelt sich die anfangs disziplinierte Routine in ein echtes Bedürfnis. Sie werden feststellen, dass Ihnen etwas fehlt, wenn Sie Ihre kreative Zeit auslassen. Und genau dann ist Kreativität zu einem unverzichtbaren Teil Ihres Lebens geworden.

3 Meisterwerke oder 300 Werke: Welche Strategie bereichert mehr?

In unserer leistungsorientierten Kultur neigen wir dazu, den Wert kreativer Arbeit am Endergebnis zu messen: dem einen perfekten Roman, dem meisterhaften Gemälde, dem viralen Song. Diese Fokussierung auf das Meisterwerk erzeugt einen enormen Druck und führt oft zu einer paradoxen Blockade. Die Frage, die wir uns stellen sollten, ist: Was nährt unsere Kreativität und unser persönliches Wachstum mehr – der seltene Geniestreich oder die Fülle des Tuns?

Eine berühmte Anekdote aus dem Buch „Art & Fear“ illustriert dieses Dilemma perfekt. Ein Keramiklehrer teilte seine Klasse in zwei Gruppen. Die eine Gruppe sollte nach Qualität bewertet werden: Sie musste nur eine einzige, perfekte Vase am Ende des Semesters abgeben. Die andere Gruppe wurde nach Quantität bewertet: Ihr Erfolg hing vom schieren Gewicht der produzierten Töpferware ab – je mehr, desto besser. Am Ende des Semesters kam das überraschende Ergebnis: Die qualitativ besten Arbeiten stammten ausnahmslos von der Quantitäts-Gruppe. Während die Qualitäts-Gruppe über Perfektion theoretisierte und gelähmt war, hatte die Quantitäts-Gruppe einfach gearbeitet, aus Hunderten von Fehlern gelernt, experimentiert und dabei ihr Handwerk meisterhaft verfeinert.

Diese Geschichte enthält eine tiefgreifende Wahrheit: Qualität ist ein Nebenprodukt von Quantität. Jeder Versuch, jedes „misslungene“ Gedicht, jede verworfene Skizze ist ein wertvoller Datensatz. Es ist eine Wiederholung, die die neuronalen Pfade stärkt, die Intuition schärft und das Handwerk festigt. Der Fokus auf 300 Werke anstelle von 3 Meisterwerken befreit uns vom lähmenden Perfektionismus. Er gibt uns die Erlaubnis zu spielen, zu scheitern und zu lernen. Jeder einzelne Versuch ist ein kleiner Sieg für den Prozess, unabhängig vom Ergebnis.

Diese Strategie der Fülle bereichert nicht nur die Fähigkeiten, sondern auch das Leben selbst. Anstatt auf einen seltenen Moment der perfekten Inspiration zu warten, füllt sich der Alltag mit kleinen Akten des Schaffens. Dies fördert nicht nur die Kreativität, sondern auch das allgemeine Wohlbefinden. Wie Wissenschaftler der Stanford University herausfanden, können selbst einfache Aktivitäten wie Spaziergänge unsere Kreativität signifikant verbessern, indem sie den Fluss neuer Ideen anregen. Es ist die Bewegung, die zählt – sowohl körperlich als auch kreativ.

Die wahre Bereicherung liegt nicht in den wenigen Trophäen im Schrank, sondern in der Lebendigkeit eines Geistes, der ständig in Bewegung ist, der ausprobiert, verwirft und dabei stetig wächst. Die Freude liegt im Machen, nicht im Haben.

Wie Sie in 4 Schritten Ihren authentischen Einrichtungsstil entdecken?

Die Gestaltung unserer vier Wände ist eine der zugänglichsten und zugleich tiefgreifendsten Formen des kreativen Selbstausdrucks. Ihr Zuhause ist mehr als nur ein Dach über dem Kopf; es ist eine Leinwand, die Ihre Persönlichkeit, Ihre Werte und Ihre Geschichte widerspiegeln kann. Doch oft lassen wir uns von Trends, Katalogen oder den Meinungen anderer leiten und verlieren den Kontakt zu unserem eigenen, authentischen Stil. Diesen Stil zu entdecken, ist ein kreativer Prozess der Selbstreflexion, der weit über die Auswahl von Möbeln hinausgeht.

Anstatt sich auf äußere Vorgaben zu konzentrieren, beginnen Sie mit einer inneren Bestandsaufnahme. Eine faszinierende Methode, um unterbewusste Vorlieben sichtbar zu machen, ist die Neurografik. Diese kreative Technik nutzt Erkenntnisse der Neuroplastizität, um durch intuitives Zeichnen von Linien und Formen neue Verbindungen im Gehirn zu schaffen. Indem Sie ohne festes Ziel zeichnen und Muster harmonisieren, können festgefahrene Denkmuster aufgebrochen und neue Perspektiven – auch auf Ihren Wohnstil – sichtbar werden. Es ist eine Art visuelles Tagebuchschreiben, das Ihnen hilft zu verstehen, welche Formen, Farben und Strukturen Ihnen wirklich ein Gefühl von Wohlbefinden vermitteln.

Ein authentischer Stil entsteht aus der Verbindung von dem, was Sie lieben, und dem, wie Sie leben möchten. Es geht nicht darum, einem bestimmten Stil-Label wie „Skandinavisch“ oder „Industrial“ zu entsprechen, sondern darum, eine Umgebung zu schaffen, die Sie nährt und unterstützt. Ist Ihnen Ruhe und Rückzug wichtig? Dann werden helle Farben, weiche Textilien und reduzierte Formen wahrscheinlich eine größere Rolle spielen. Lieben Sie es, Freunde zu empfangen? Dann sind gesellige Sitzgruppen, warmes Licht und persönliche Deko-Elemente von Bedeutung. Ihr Stil ist die physische Manifestation Ihrer Werte.

Um diesen sehr persönlichen Prozess zu strukturieren, kann ein systematischer Selbst-Audit helfen. Die folgende Checkliste führt Sie durch die entscheidenden Schritte, um von vagen Ideen zu einem klaren Bild Ihres authentischen Stils zu gelangen.

Ihr Zuhause wird so von einem reinen Funktionsraum zu einem lebendigen Ausdruck Ihrer Identität – ein kreativer Akt, der jeden Tag Ihr Wohlbefinden steigert.

Wie Sie tiefes psychisches Wohlbefinden durch Wertalignment erreichen

Wir haben gesehen, wie man kreative Blockaden überwindet, eine passende Praxis findet und diese zur Gewohnheit macht. Doch der tiefste und nachhaltigste Nutzen von Kreativität entfaltet sich, wenn sie mehr ist als nur ein Hobby. Wenn unser schöpferischer Ausdruck im Einklang mit unseren innersten Werten steht – ein Prozess, den man als Werte-Alignment bezeichnen kann –, wird er zu einer kraftvollen Quelle für psychisches Wohlbefinden und Lebenssinn.

Werte sind unsere inneren Leitsterne – das, was uns im Kern wichtig ist, wie zum Beispiel Verbundenheit, Freiheit, Ruhe oder Gerechtigkeit. Wenn unsere kreativen Handlungen diese Werte widerspiegeln, fühlt sich unser Tun nicht nur gut an, sondern auch bedeutungsvoll. Jemand, dem Naturverbundenheit wichtig ist, wird tiefere Erfüllung im Malen von Landschaften oder in der Gartenarbeit finden als im Programmieren digitaler Kunst. Eine Person, die Gemeinschaft schätzt, blüht vielleicht im gemeinsamen Musizieren in einer Band auf. Kreativität wird so zum gelebten Wert.

Diese Verbindung zwischen Kunst, Sinnhaftigkeit und Gesundheit ist keine esoterische Spinnerei, sondern wird durch umfangreiche Forschung gestützt. In einem wegweisenden Bericht stellte das WHO-Regionalbüro für Europa nach Auswertung von über 900 Studien fest, dass die Künste eine wesentliche Rolle bei der Gesundheitsförderung spielen. Sie können das Selbstwertgefühl verbessern, die Motivation steigern und bei der Bewältigung psychischer Erkrankungen helfen, weil sie einen Raum für Selbstwirksamkeit und positiven Ausdruck schaffen.

Ohne diese Momente des bewussten Schaffens kann der Alltag in Routinen erstarren und an Bedeutung verlieren. Professor Joachim Funke von der Universität Heidelberg fasst diese existenzielle Rolle der Kreativität wunderbar zusammen:

Ohne Kreativität erstarrt der Alltag in Routinen, Kreativität ist Salz und Pfeffer zugleich in der Suppe des Alltags.

– Prof. Joachim Funke, Universität Heidelberg

Indem Sie sich fragen: „Welcher meiner Werte wird durch diese Aktivität genährt?“, verwandeln Sie eine einfache Tätigkeit in eine tiefgreifende Praxis des Selbstausdrucks. Es ist dieser Einklang von Hand, Herz und Kopf, der Kreativität von einer reinen Freizeitbeschäftigung zu einem wesentlichen Pfeiler eines erfüllten Lebens macht.